Pełen prostoty i harmonii, północny pejzaż zespolony z mentalnością, spokojem i refleksyjnością mieszkańców fascynował Pisarza, czego wyraz dał w opowiadaniu Słońce w kuchni (1938). W książce Gniazdo łabędzi (1962) pisał: Jednak dla tego, komu nieobca zostanie literatura, dla kogo otworzy się cały czar wiejskiego duńskiego pejzażu – z jego pałacami, chatkami i romantycznymi oberżami – dla tego, kto odczuje w historii tej ziemi jej poetyckie oderwanie od zagadnień targających nieraz niepotrzebnie wnętrznościami innych państw, Dania stanie się na pewno krajem kochanym, tak jak stała się dla mnie. W Dziennikach wspominał o poczuciu bliskości z duchem Północy, którego melancholia i powaga odpowiadały jego własnej wrażliwości.

Znajomość języka duńskiego pozwoliła Iwaszkiewiczowi nie tylko na dogłębne poznanie kultury tego kraju (Szkice o literaturze skandynawskiej, 1977), ale obrodziła także tłumaczeniami. Dość wspomnieć przekłady dzieł dwóch największych w przekonaniu Iwaszkiewicza Duńczyków: Hansa Christiana Andersena i Sørena Kierkegaarda, a oprócz nich Hermana Banga, Johannesa von Jensena czy Lecka Fischera. W uznaniu zasług zarówno literackich, jak i dyplomatycznych Iwaszkiewicz został odznaczony w 1935 Orderem Dannebroga – drugim najwyższym duńskim odznaczeniem państwowym.

Nie sposób wyczerpać złożonego zagadnienia związków Jarosława Iwaszkiewicza z kulturą duńską w kilku wydarzeniach festiwalowych oraz w towarzyszącej im wystawie przygotowanej przez Macieja Koszewskiego. Mamy jednak nadzieję, że staną się one inspiracją do dalszych poszukiwań.

Wystawa potrwa do końca stycznia 2026 roku.

O FESTIWALU:

Festiwal jest kontynuacją rozpoczętego w 2021 roku cyklu wydarzeń prezentujących tradycje Domu Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów, jako miejsca symbiozy sztuk, obszaru otwartego na różne kultury i czerpiącego z ich różnorodności. Festiwale 2021 i 2022 dotyczyły relacji z kulturami żydowską i ukraińską, edycja 2023 była poświęcona związkom Stawiska z kulturą francuską a ubiegłoroczna – z kulturą włoską.

W niedzielę, 08 lutego, o godz. 17:00 zapraszamy na wernisaż wystawy „Papier zniesie wszystko” Marcina Władyki, cenionego grafika i plakacisty, wykładowcy warszawskiej ASP i członka STGU, autora wielu rozpoznawalnych projektów – m.in. identyfikacji wizualnej oraz plakatu do zeszłorocznej edycji Konkursu Chopinowskiego. Indywidualna wystawa jego prac będzie okazją do poznania pełnego przekroju stosowanych formatów: od plakatów, przez książki i znaki graficzne czy logotypy. Potrwa do końca marca. Na wernisaż wstęp wolny.

kolaż z plakatów autorstwa M. Władyki / STAWISKO 

Marcin Władyka

Pedagog Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Studia na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie ukończył dyplomem w pracowni plakatu prof. Mieczysława Wasilewskiego w 1999 roku. Założyciel i główny projektant multidyscyplinarnego studia headmade zajmującego się identyfikacją wizualną, grafiką wydawniczą i grafiką ruchomą (motion design). Realizuje kompleksowe zadania związane z kreacją wizerunku instytucji i koncentruje się w ostatnich latach głównie na obszarach kultury. Jest twórcą znaków, plakatów, wydawnictw książkowych i albumowych, jak również animacji powstających na zlecenie stacji telewizyjnych, teatrów i podmiotów komercyjnych.

Laureat wielu konkursów graficznych (m.in. srebrny medal Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie, 2000, złoty medal Międzynarodowego Biennale Plakatu w Meksyku, 2024), a także uczestnikiem wielu krajowych i zagranicznych wystaw plakatu. Juror i kurator kilkunastu konkursów i wystaw poświęconych plakatowi i projektowaniu graficznemu. Wieloletni Członek Rady Programowej Biennale Plakatu w Warszawie.

Wśród projektów, które są szerzej znane poza twórczością plakatową, znajdują się identyfikacje wizualne. Między innymi dla Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, Senatu i Kancelarii Senatu RP, Festiwalu „Solidarity of Arts”, ogólnopolskiego konkursu chóralnego „Legnica Cantat”.

Lista instytucji i podmiotów z którymi współpracuje lub współpracował jest długa. Wśród nich znajdują się warszawskie teatry, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Muzeum POLIN, Fundacja Fabryki Norblina, Muzeum Powstania Warszawskiego, Instytut Adama Mickiewicza, Uniwersytet Warszawski, Pomorska Fundacja Filmowa, ECS, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Narodowy Instytut Fryderyka Choipina.

Mocnym akcentem w jego twórczości był plakat XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2025 roku. Był on centralnym elementem oprawy tego najbardziej rozpoznawalnego na świecie wydarzenia kulturalnego odbywającego się w Polsce.

Tegoroczna edycja, zatytułowana: Kokosia, Persi, Tropek, Migdał i Medorek – zwierzęta w poezji XX i XXI wieku ma przypomnieć o niezwykłym przywiązaniu gospodarzy Stawiska do zwierząt. Poetycka rywalizacja będzie okazją do przypomnienia najpiękniejszych wierszy podejmujących temat zwierzęcego świata.

W poszukiwaniu odpowiednich utworów zachęcamy do skorzystania z antologii poezji Opowiedz zwierzę. Poetki i poeci o zwierzętach. Autorką wyboru ponad dwustu wierszy wybitnych polskich poetów jest Barbara Niedźwiedzka (Wydawnictwo UNIVERSITAS).

Specjalnym wydarzeniem poprzedzającym poetycką rywalizację będzie spotkanie autorskie
z prof. Barbarą Niedźwiedzką, członkiem tegorocznego jury konkursu, 15 marca o godz. 12:00. Zapraszamy nauczycieli, rodziców z dziećmi oraz wszystkich zainteresowanych. Wstęp wolny.

Tradycyjnie w ramach wydarzeń konkursowych przewidujemy także warsztaty recytatorskie (23 lutego, liczba miejsc ograniczona). W tym roku poprowadzi je Magdalena Warzecha, aktorka Teatru Narodowego, która zasiada w jury konkursowym.

Więcej informacji o wymogach konkursowych, karty zgłoszeń (na warsztaty recytatorskie, jak i do konkursowych zmagań) oraz regulamin dostępne są w zakładce KONKURSY (po kliknięciu przenosimy się na stronę).

Od października 2024 trwa cykl spotkań „Sztuka czytania”. Raz w miesiącu, zawsze w sobotnie południe, będziemy spotykać się przy herbacie i rozmawiać o tekstach Jarosława Iwaszkiewicza. Chcielibyśmy przypomnieć mniej znane opowiadania pisarza, poszukać ukrytych odniesień czy inspiracji, sprawdzić, jakie sensy współczesny czytelnik może w nich znaleźć dla siebie.

Ten rok zaczęliśmy spotkaniem poświęconym „Brzezinie” ze względu na Rok Andrzeja Wajdy ogłoszony przez Sejm RP. Najbliższe, które zaplanowaliśmy na Walentynki, zabierze nas na strony jednego z pierwszych tekstów pisarza – króciutkiej nowelki „Nowa miłość”. Prowadzi Agata Charuba-Chadryś, pomysłodawczyni cyklu.

Formuła zakłada aktywny udział wszystkich uczestników, przemyślenia i pytania mile widziane. Osoby zainteresowane prosimy o zgłoszenie udziału drogą mailową na adres stawisko@stawisko.pl, w tytule maila prosimy wpisać: „Sztuka czytania”.

KALENDARIUM SPOTKAŃ 2025/2026:

25 października, „Kochankowie z Marony” – Maciej Koszewski

22 listopada, „Stara cegielnia” – Robert Papieski

6 grudnia, Bajki H.Ch. Andersena w przekładzie J. Iwaszkiewicza – Beata Izdebska-Zybała

10 stycznia, „Brzezina” – Robert Papieski

14 lutego, „Nowa miłość” – Agata Charuba-Chadryś

21 marca, spotkanie z poezją J. Iwaszkiewicza, dokładny wybór tekstów podamy bliżej terminu spotkania – Maciej Koszewski  #międzynarodowydzieńpoezji

18 kwietnia, „Tatarak” –  Agata Charuba-Chadryś

16 maja, „Panny z Wilka” – Beata Izdebska-Zybała

13 czerwca, „Dziewczyna i gołębie” – Robert Papieski

Zapraszamy Państwa do Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku na wyjątkowy koncert walentynkowy LOVE VERSES. Wybitni artyści: śpiewak Aleksander Rewiński oraz pianista Mischa Kozłowski zaprezentują program inspirowany poetycko-muzycznymi fascynacjami Jarosława Iwaszkiewicza. Obok pieśni Karola Szymanowskiego oraz Hugo Wolfa usłyszymy również muzyczną interpretację Sonetów Williama Szekspira (Tadeusz Baird) oraz wierszy Christophera Marlowe’a  (Marcin Nierubiec). Autor Panien z Wilka widział w pieśniach – zwłaszcza tych powstałych w XIX wieku – gatunek romantyczny par excellence, dlatego w ten walentynkowy weekend proponujemy muzyczny wieczór z miłosnymi wersetami.

Koncert LOVE VERSES już w niedzielę, 15 lutego o 17:00.
Bilety w cenie 30zł będą do nabycia w serwisie biletyna.pl oraz w kasie muzealnej 30 minut przed koncertem (liczba biletów dostępna w kasie jest ograniczona).

Fot. M. Ignar

Bio wykonawców:

Aleksander REWIŃSKI

Urodzony w 1991 śpiewak, tenor. W 2016 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Wokalnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiował pod kierunkiem Jerzego Knetiga. W 2018 roku ukończył studia na Universität Mozarteum w Salzburgu, pod kierunkiem Wolfganga Holzmaira i Bernda Valentina. W 2020 roku był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W jego repertuarze wokalnym znajdują się dzieła Claudia Monteverdiego, Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Haendla, Jean-Baptiste’a Lully’ego, Jean-Philippe’a Rameau. Wykonuje również dzieła repertuaru klasycznego i romantycznego, pieśń niemiecką, francuską, polską, repertuar XX wieku oraz muzykę współczesną. Stale współpracuje z m. in. Polską Operą Królewską.

Więcej na www.aleksanderrewinski.com

Mischa KOZŁOWSKI

Pianista, solista i kameralista, doktor sztuki, adiunkt w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat „Fryderyka” – najważniejszej nagrody polskiego przemysłu fonograficznego – za album „Władysław Żeleński – komplet pieśni” (wyd. Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów). Studiował w Warszawie u Piotra Palecznego, Macieja Paderewskiego, Jerzego Marchwińskiego i Katarzyny Jankowskiej–Borzykowskiej oraz w szwajcarskim Hochschule der Künste Bern u Tomasza Herbuta, Patricka Jüdta i Moniki Urbaniak-Lisik. Zdobywca czołowych nagród na konkursach w Polsce, Niemczech, Estonii, Szwajcarii i na Ukrainie. Koncertował w większości krajów Europy, a także w Japonii, Chinach, Izraelu, Tunezji i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Link do fanpage artysty

https://www.facebook.com/mischakozlowskiofficial/?locale=pl_PL